La storia dell'arte (spiegata facile)
Luca Bellinzona, voce narrante del podcast, guida gli ascoltatori in un viaggio nella storia dell'arte. Nato come metodo creativo per ripetere prima degli esami, il progetto si è trasformato in un corso strutturato. Ogni episodio esplora opere, artisti e movimenti artistici in modo semplice e accessibile. Il podcast invita a seguirlo per non perdere le nuove puntate e a visitare la pagina Instagram @ilramooro.
Episodi
27: Palladio
Una delle figure più importanti che traghettò l'architettura rinascimentale verso il gusto manierista fu Andrea di Pietro della Gondola, più noto come il Palladio. Considerato uno dei più grandi architetti della storia, con i suoi progetti per ville, palazzi e chiese ha influenzato l'architettura del mondo occidentale fino all'Ottocento.
26: Giorgio Vasari
In questo episodio andremo a parlare di uno dei personaggi più citati nei manuali di storia dell'arte, non tanto per la sua produzione pittorica e architettonica — pur anch'essa molto rilevante — quanto per essere stato il biografo di molti degli artisti che abbiamo incontrato dal Medioevo al Cinquecento. Stiamo parlando nientemeno che di Giorgio Vasari.
25: il manierismo in architettura e scultura
Se precedentemente abbiamo visto come l’influsso manierista si esprime in pittura, anche le arti maggiori, architettura e scultura, ne vennero influenzate.
24: La pittura manierista
Secondo quello che scrisse il grande biografo degli artisti il Vasari, l’arte Moderna sarebbe cominciata con Giotto per poi proseguire in un progressivo miglioramento fino ad arrivare alla sua vetta con i grandi maestri del Rinascimento: Leonardo, Raffaello e Michelangelo. Gli artisti che vennero dopo, per quanto bravi, non potendo migliorare ulteriormente, si trovavano costretti a imitare quanto
23: Correggio
Antonio Allegri, detto il Correggio, nacque intorno al 1489 nell'omonima cittadina emiliana e morì nel 1534 a soli quarant'anni. Nonostante la vita breve, riuscì a formarsi a contatto con i più grandi maestri del suo tempo — da Mantegna a Leonardo, fino a Michelangelo e Raffaello — sviluppando uno stile personalissimo, morbido e luminoso, destinato a influenzare profondamente gli artisti d
22: Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto, pittore veneziano nato intorno al 1480, è una delle figure più originali e irregolari del Rinascimento. Artista errante e profondamente religioso, costruì uno stile personale capace di unire colore, attenzione al dettaglio e intensa introspezione psicologica, soprattutto nei ritratti. Una voce fuori dal coro rispetto ai grandi maestri veneziani, tutta da riscoprire.
21: Tiziano Vecelio
Maestro indiscusso del Rinascimento veneziano e pioniere della pittura tonale, Tiziano Vecellio ha rivoluzionato la storia dell’arte attraverso un uso del colore senza precedenti. Dalla formazione nelle botteghe di Bellini e Giorgione fino al prestigioso incarico come pittore di corte dell'imperatore Carlo V, la sua carriera è stata un’inarrestabile ascesa verso una libertà espressiva che lo p
20: Giorgione
Se fino ad ora ci siamo occupati, in termine geografico, soprattutto del Rinascimento toscano e romano, un altro centro culturale molto vivace era la Repubblica di Venezia. La Serenissima era inoltre uno dei pochi stati italiani che manteneva ancora un ampio grado di autonomia. Ad animare la vita culturale e intellettuale non solo la ricchezza della Repubblica, ma anche una vivace classe borghese
19: Michelangelo architetto
In questo episodio andremo a scoprire Michelangelo Buonarroti in versione architetto, parlando ad esempio della sistemazione di Piazza del Campidoglio e del nuovo progetto per la basilica di San Pietro.
18: Michelangelo - Le opere della maturità
A Roma Michelangelo realizza alcune delle sue opere più famose tra cui gli affreschi della Cappella Sistina.
17: Michelangelo - Le prime opere
“Io intendo scultura quella che si fa per forza di levare". Con questa frase Michelangelo riassumeva il suo modo di intendere la scultura, basato sull'estrarre dal blocco di marmo con martello e scalpello ciò che già in potenza si trovava all'interno della pietra. Soprannominato "Divin Artista" fu riconosciuto dai suoi contemporanei come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi.
16: Raffaello
Un altro grande rappresentante della cosiddetta maniera moderna vasariana, quella che secondo il biografo degli artisti era caratterizzata dal livello di perfezione più alto possibile, è Raffaello Sanzio.
15: Leonardo da Vinci - le opere della maturità
Leonardo da Vinci è stato forse colui che meglio ha saputo incarnare l'essenza del Rinascimento. In questo episodio andremo a vedere alcune delle sue opere più famose.
14: Leonardo Da Vinci - Le prime opere
Quando parliamo di Rinascimento italiano c’è sicuramente un nome che risalta fra tutti, quello di Leonardo da Vinci. Pittore, architetto, scienziato ha sicuramente saputo rappresentare al meglio il genio rinascimentale, capace di rivoluzionare non solo le arti maggiori e minori, ma anche il pensiero e la scienza dell’epoca.
13: il Bramante
Il Bramante è uno di quegli artisti che secondo il Vasari rivoluzionarono l’arte nella terza maniera, quella quindi che arrivò al più alto grado di perfezione. Donato di Pascuccio di Antonio, detto Bramante, nasce nel 1444 nei pressi di Urbino e lavorò nelle principali corti dell'epoca, in particolare a Roma dove si mise a servizio di Alessandro VI Borgia e, soprattutto, di Giulio II.
12: I fiamminghi
La ricerca di un maggiore realismo non è un fenomeno isolato alla sola penisola italiana. In diversi centri del nord Europa infatti, nel corso del XV e XVI secolo si sviluppa quella che verrà chiamata arte fiamminga, in quanto originatasi nel territorio delle Fiandre (nell’odierni Belgio e Paesi Bassi). Questo ricerca minuziosa della realtà si rispecchia in uno studio nei più minimi dettagli dei s
11: Giovanni Bellini e il Perugino
Se fino ad ora ci siamo soffermati sugli sviluppi dell’arte rinascimentale in ambito toscano, non possiamo ignorare l’importanza della pittura veneziana e umbra tra Quattrocento e Cinquecento. Due artisti fondamentali di questa stagione sono Giovanni Bellini e Pietro Perugino, pittori che hanno contribuito, ognuno con il proprio stile, a definire il linguaggio pittorico dell’epoca.
10: Antonello da Messina e Andrea Mantegna
Se fino ad ora abbiamo parlato quasi esclusivamente di artisti toscani, coloro i quali hanno messo in pratica le novità introdotte dalla prospettiva, non possiamo ora esimerci dal parlare anche di artisti come Antonello da Messina e Andrea Mantegna che hanno contribuito a rinnovare l'arte italiana del periodo.
09: Botticelli
In questo episodio andremo a trattare di uno degli artisti simbolo del Rinascimento italiano, noto per la sua grazia e per il suo ritorno ai temi del mito: Sandro Botticelli
8: Filippo e Filippino Lippi e Andrea del Verrocchio
In questo episodio andremo a vedere 3 artisti che hanno contribuito a scrivere la storia del rinascimento italiano: Filippo e Filippino Lippi e Andrea del Verrocchio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
07: "Piero della Francesca"
In questa puntata andremo a parlare di Piero della Francesca, celebrato da Vasari non solo per il talento artistico ma anche per il contributo teorico (con trattati come quello sulla prospettiva), è una figura chiave del Rinascimento.
06: "Leon Battista Alberti"
Se Donatello nella scultura, Masaccio nella pittura e Brunelleschi nell’architettura furono i grandi protagonisti del primo rinascimento sarà Leon Battista Alberti a dare una sistematizzazione teorica alle innovazioni introdotte nel primo Quattrocento attraverso i suoi famosi trattati.
05: "Beato Angelico e Paolo Uccello"
Quando parliamo di pittura rinascimentale del primo XV sec., oltre a Masaccio ci sono anche altri nomi che è importante trattare tra cui Beato Angelico e Paolo Uccello
04 "Masaccio"
Dopo aver visto come il nuovo gusto rinascimentale mosse i primi passi nei campi dell’architettura e della scultura, è il momento di guardare ai riscontri che ebbe nella terza e ultima arte maggiore ossia la pittura. Uno dei pittori più importanti del primo rinascimento è senza dubbio Masaccio.
03: "Donatello"
In questo nuovo episodio del Podcast di Storia dell'Arte parleremo di uno dei più importanti rappresentanti della scultura del primo Rinascimento: Donatello
02 "Brunelleschi e Ghiberti"
In questa puntata andremo a parlar di due dei più importanti artisti del primo rinascimento: Filippo Brunelleschi e Lorenzo Ghiberti
01: "Il Rinascimento"
A partire dal Quattrocento in Italia si sviluppa una ricchissima stagione letteraria, artistica, filosofica e scientifica che prenderà il nome di Rinascimento. Fu già il famoso biografo degli artisti Giorgio Vasari a parlare per la prima volta di “rinascita” per riferirsi alle novità artistiche introdotte da Cimabue prima e Giotto poi e che andavano a segnare un cambio di passo importante rispetto
23: "Il gotico internazionale"
Negli ultimi decenni del XIV secolo comunicò a svilupparsi un nuovo gusto che prese il via dal gotico e che lo vide fondersi con esperienze locali anche molto diverse tra loro. Da questo continuo scambio di idee nacque quello che noi chiamiamo gotico internazionale o fiammeggiante
22: "L'architettura gotica del '300 in Italia"
In questa puntata andremo a parlare dell'influsso dello stile gotico sull'architettura italiana del XIV sec. e in particolare in Toscana e a Venezia dove in quel periodo ci fu una vivacissima attività edilizia.
21: "La pittura gotica del ‘300 in Italia: Martini e Lorenzetti"
In questo episodio concluderemo il nostro viaggio all'interno della pittura gotica italiana del XIV sec. parlando di Simone Martini e Ambrogio Lorenzetti
20: "Giotto: la produzione della maturità"
In questa puntata andremo a concludere il nostro viaggio all'interno della produzione di Giotto parlando delle sue opere della maturità, a partire dalla Cappella degli Scrovegni di Padova. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
19: "Giotto: le storie di S. Francesco"
In questa nuova puntata proseguiamo il nostro percorso nella pittura gotica tra XIII e XIV sec. parlando di uno dei più grandi artisti della storia dell'arte medievale: Giotto.
18 "La pittura gotica del XIII sec.: Cimabue"
In questa nuova puntata del podcast proseguiremo il nostro viaggio nel gotico andando a parlare della pittura gotica del XIII sec. e, in particolare, dell'artista che meglio di altri ha saputo interpretarne le novità: Cimabue.
17 "La scultura gotica"
In questa puntata del podcast andremo a parlare dell'evoluzione della scultura durante il periodo gotico.
16 "Il gotico italiano"
In questa puntata del podcast andremo a proseguire il nostro viaggio all'interno del gotico andando a descriverne le forme e i linguaggi che assume quando viene portato in Italia dai monaci cistercensi.
15 "Il gotico francese"
In questa puntata andremo ad affrontare quello che è il fulcro originale del gotico, ossia quello che si sviluppa in Francia a partire dall'Île-de-France.
14: "Introduzione all'arte gotica"
In questa puntata andremo a cominciare un percorso che ci porterà ad esplorare il gotico. Oggi inizieremo introducendo questo nuovo periodo storico-artistico per concentrarci sugli sviluppi architettonici.
13 “Il romanico: la pittura e il mosaico”
In questo episodio andiamo a concludere il nostro lungo viaggio all'interno del romanico italiano occupandoci della pittura e del mosaico.
12: "Il romanico: la scultura"
In questa puntata del podcast andremo ad analizzare come il romanico ha influenzato la scultura.
11 "Il Romanico: Puglia e Sicilia"
In questa nuova puntata del podcast di Storia dell'Arte andiamo a concludere il nostro viaggio all'interno dell'arte romanica andandoci a soffermare su Puglia e Sicilia.
10 "Il Romanico: il Veneto e la Toscana"
Nel nuovo episodio del podcast di storia dell'arte proseguiamo il nostro viaggio all'interno del Romanico italiano concentrandoci sull'esperienze venete e toscane.
09 "Il Romanico: Lombardia ed Emilia"
In questa puntata andremo a iniziare un viaggio all'interno del fenomeno del Romanico italiano, partendo dalle esperienze lombarde e emiliane.
08 "L'arte Carolingia"
In questa puntata del podcast andremo a parlare dell'arte carolingia portando come esempi le miniature, la cappella Palatina ad Aquisgrana e l'altare di S. Ambrogio. Vi ricordo che come sempre su Pinterest (mi trovate come culturageneralelb) trovate le immagini delle opere di cui parliamo.
07 "L'arte longobarda"
In questa puntata andiamo ad affrontare l'arte longobarda facendo anche alcuni esempi esplicativi. Parleremo in particolare dell'Altare di Rachis e della lamina di Agilulfo.Vi ricordo che su Pinterest esiste la bacheca del Podcast con le immagini delle opere che tratto nelle varie puntate (la trovate come culturageneralelb)
06 "Santa Sofia e l'arte Bizantina"
In questa nuova puntata del podcast andremo a parlare dell'arte bizantina e del suo massimo esempio: Santa Sofia.
05 "I mosaici di Ravenna" parte 2
In questa puntata del podcast di storia dell'arte andremo a concludere il nostro viaggio all'interno dell'arte ravvennasca andando a vedere S. Apollinare in Classe e S. Vitale.
04 "I mosaici di Ravenna" parte 1
In questo quarto episodio della seconda stagione del corso di storia dell'arte dal Paleocristiano al Gotico internazionale inizieremo a parlare dei mosaici di Ravenna, una delle espressioni più interessanti dell'arte del periodo.
03 “Arte paleocristiana: architetture e mosaici”
In questo episodio inizieremo a parlare di una delle forme di decorazione più significative e caratteristiche del periodo paleocristiano e medioevale: i mosaici.
02: Arte paleocristiana: pittura muraria e scultura funebre
In questa puntata analizzeremo l'impatto provocato dal cristianesimo nel mondo dell'arte (in particolare per quanto rigurada la pittura muraria e la scultura dei sarcofagi funebri).
01 "Introduzione alla tardo antichità"
In questa prima puntata della seconda stagione del podcast di storia dell'arte andremo a introdurre la tardo antichità vedendo alcuni esempi di produzione artistica e architettonica.
27 “L’arte romana imperiale: la pittura”
In questo ultimo episodio del corso di storia dell'arte dal paleolitico all'arte romana andremo ad analizzare il fenomeno della pittura pompeiana.
26 "L’arte romana imperiale: i fori imperiali"
In questa penultima puntata andremo a vedere una delle tipologie architettoniche èiù interessanti e rappresentative del periodo imperiale ossia gli enormi fori imperiali (oggi in parte visibili ai lati di via dei Fori Imperiali a Roma).
25 "L’arte romana imperiale: le architetture monumentali"
In questa puntata del podcast di storia dell'arte dal paleolitico all'arte romana andremo a parlare di alcune delle forme architettoniche monumentali tipiche del periodo imperiale. In particolare ci soffermeremo sul Pantheon, sulle colonne coclidi e sulle terme.
24 “L’arte romana imperiale: gli edifici di spettacolo”
In questo nuovo episodio presguiamo il nostro viaggio all'interno dell'arte romana andando a occuparci dei grandi edifici dedicati all'intrattenimento delle masse: circhi, teatri e anfiteatri!
23 “L’arte romana imperiale: introduzione”
In qeusto nuovo episodio inizieremo il nostro percorso all'interno dell'arte romana di periodo imperiale concentrandoci su alcuni di edifici monumentali tra cui l'arco trionfale e l'Ara Pacis.
22 – “L’arte romana di periodo repubblicano” parte 2
In questa nuova puntata andremo a concludere il nostro viaggio all'interno dell'arte romana di periodo repubblicano concludendo il discorso iniziato nell'episodio precedente. Tratteremo soprattutto di arichitettura e del ritratto, i due ambiti in cui meglio si esprime la creatività e l'innovazione dei romani.
21 "L'arte romana di periodo repubblicano" parte 1
In questa seconda puntata del nostro viaggio all'interno del mondo dell'arte romana cominceremo ad analizzare le espressioni artistiche del periodo repubblicano.
20 "L'arte romana: introduzione e periodo monarchico"
In questa puntata cominceremo il nostro viaggio all'interno dell'ultimo grande capitolo del nostro percorso: l'arte romana. In questo primo episiodio cercheremo di contestualizzare cosa intendiamo noi per arte romana per poi analizzare rapidamente il suo sviluppo durante il periodo repubblicano.
19 "Arte etrusca: alcuni esempi"
In questa nuova puntata andremo a vedere alcuni esempi di produzione artistica etrusca che ci possono aiutare a meglio comprendere quanto detto nella puntata precedente.
18 "Arte etrusca: panoramica generale"
In questa puntata analizzeremo i principali elementi della cultura etrusca: le sepolture ipogee, i templi e l'organizzazione urbana.
17 "L'ellenismo: l'architettura"
Con questa puntata andremo a concludere il nostro viaggio nell'arte ellenistica concentrandoci sull'ultimo ambito rimasto: l'architettura.
16 "L'ellenismo: la scultura" parte 2
In questa puntata concluderemo il nostro viaiggio all'interno del settore dell'arte che più di tutti rispecchia la forza innovativa di questo periodo: la scultura.
15 "L'ellenismo: la scultura" parte 1
In questa nuova puntata andremo a iniziare il nostro viaggio attraverso quel genere artistico che più di tutti riflette la forza innovativa dell'ellenismo: la scultura.
14 "Fine del mondo classico ed ellenismo"
In questo episodio affronteremo il passaggio dal mondo classico a quello ellenistico soprattutto per quanto rigurada l'urbanistica e la pittura.
13 "La Grecia classica: la scultura (Mirone, Policleto, Fidia e Prassitele)"
In questo nuovo episodio andremo a vedere uno dei settori in cui più è possibile osservare l'evoluzione stilistica del periodo classico dell'arte greca ossia la scultura Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
12 "La Grecia classica: scultura tra tardo arcaismo e primo classicismo"
In questa puntata andremo a parlare del periodo di transizione che caratterizza la scultura greca al passaggio dall'età tardo arcaica a quella classica.
11 "Grecia Classica: l'Acropoli di Atene in età periclea"
In questa puntata andremo ad analizzare i lavori di restaruo portati avanti da Pericle sull'Acropoli di Atene.
10 "La Grecia classica: il Partenone" parte 2
In questa nuova puntata dedicata al mondo della Grecia classica concluderemo l'analisi del Partenone concentrandoci sugli elementi decorativi.
09 "La Grecia classica: il Partenone" parte 1
In questo nuovo episodio dedicato alla grecia antica, inizieremo a parlare del periodo classico e, in particolare, dell'articolazione della nuova Acropoli di Atene partendo dal Partenone Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
08 "La scultura arcaica"
Con questo episodio concludiamo il viaggio all'interno dell'arte greca nel periodo arcaico.
07 "La Grecia arcaica: ceramica"
Con questo episodio vedremo per punti lo sviluppo della ceramica greca in epoca arcaica.
06 "La Grecia arcaica: architettura" parte 2
Con questa puntata concludiamo il discorso sull'architettura nella Grecia classica.
05 "La Grecia arcaica: architettura" parte 1
Nella puntata odierna inizieremo a parlare dell'architettura nella Grecia di periodo arcaico.
04 "Civiltà palaziali: Creta e Micene"
Con questo episodio concludiamo la trattazione delle civiltà palaziali afftontando le società del bacino del Mediterraneo: Creta e Micene.
03 "Civiltà palaziali: Mesopotamia ed Egitto" parte 2
In questo episodio concluderemo il discorso sulle civiltà palaziali parlando della società egizia e delle sue forme di espressione artistico-architettoniche.
02 "Civiltà palaziali: Mesopotamia ed Egitto" parte 1
In questa puntata affronteremo i principali elementi stilistici della cultura artistica mesopotamica.
01 "Dal Paleolitico alle civiltà palaziali"
In questo primo episodio andremo a fare una veloce panoramica sulle principali forme artistiche delle comunità umane preistoriche.
Cos'è La storia dell'arte (spiegata semplice)
Ciao a tutti, io sono Luca Bellinzona, laureato in Beni Culturali e questa è la storia dell’arte spiegata facile, un podcast in cui cercherò di raccontarvi l’evoluzione e lo sviluppo dell’arte intesa nel suo senso più ampio dagli albori della civiltà ai giorni nostri.
Cercherò di farlo nel modo più semplice possibile, in modo che sia comprensibile a tutti.
Il podcast è diviso in stagioni, ognuna d
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